阅读以下文字，完成46-50题． 一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋．我总觉得这是个天大的误会．不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；他们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统．当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用．作为一个中国画家不应该【 】，而应该从容对待，既不【 】，也不盲目追随．我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕．基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养．准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。 中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的．当然，这里大体上是指画风。画风能达到造型饱满、气势磅礴、充盈、朴素自然，原因何在？除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢？我在想，人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程．明清时期，工笔人物画都与不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡．我们有一个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬．所以一定要回归，回到，继承优秀的传统。 其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的．五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践土的参照，并很实在地启悟心智。 而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途．我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化．不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地．在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界．填入文中【 】处最恰当的词语是( )。