阅读下面的文字 , 完成第 9~11 题。 戏曲舞台上众多的艺术形象都有自己的一副面孔 , 但舞台上的人物毕竟是有限的 , 把生活中千姿百态的人物表现出来 , 是艺术的首要任务。因而人物的类型化就表现出它的必要性。在戏曲舞台上 , 这种类型化主要是通过脸谱来体现的。文人有文人的特性 , 武者有武者的性格 , 但同时它又概括了众多的一类人。戏曲脸谱的类型化是一种艺术概括 , 它必然以现实生活为基础 , 以现实生活中的人为本原。 那么 , 这种类型化在戏曲舞台上为什么要用脸谱来表现呢 ? 戏曲是舞台艺术 , 它的生命力在于独特的艺术表现手段 , 即通常所说的唱、念、做、打。唱腔从曲牌体到板式体的变化使演唱艺术更加成熟 , 虚拟化的表演和程式化的动作是戏曲表演艺术化的规范 , 而戏曲脸谱则是这种艺术化的更高规范。我们都知道 “ ” 的故事 , 为了退敌 , 特意戴了一副面貌凶恶的面具 , 这个面具改变了原来的性格特点 , 从貌美相善一下子变得貌丑面恶 , 使敌人胆寒 , 落荒而逃。这种使观者改变心理定式的效果 , 被戏曲运用得非常自如。一般来说 , 现实中很难找到脸谱中那样的形象 , 戏曲艺术故意夸大某一特点 , 并把这一特点在脸谱中表现出来。 “ 公忠者雕以正貌 ”“ 奸邪者刻以 ” 就是这样的表现。 戏曲舞台上的脸谱完全符合观众的审美要求。从中国戏曲的悲剧观念来看 , 中国的悲剧具有自己的特点。首先是表现悲剧的手法 , 在悲悲的气氛中可以穿插配角的喜剧化的插科打诨 , 这就缓解了观众的心理压力。其次是悲剧的结尾 , 在历经坎坷之后 , 主人公终于可以团圆。中国戏曲在表现悲剧的同时 , 自始至终是把观众的审美需要看做第一位的。大多数观众都希望悲剧有一个美好的结局。善有善报 , 恶有恶报 , 可以说也是一种思维定式。所以在中国戏曲里 , 好人无论多么贫困潦倒 , 还是正面形象 , 不失正人君子风范 , 终有好报 ; 坏人不管如何富贵荣华 , 还是反面形象 , 总是奸佞小人举止 , 结局必将大快人心。戏曲到了舞台上便把好人坏人分得清清楚楚 , 在人物的面部涂上不同的颜色和不同的图案 , 以使观众一目了然。红色代表忠勇 , 白色代表奸恶 , 黑色代表粗猛 , 绿色代表侠义 ...... 而脸谱的图案也各有不同 , 有整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、象形脸 ...... 不同类型的人不同的脸谱 , 这在观众看来 , 正是将他们的愿望表现了出来 。